¿QUÉ ES EL FREESTYLE?

CAPITULO 1

Con el fin de responder a esta pregunta habría que volver hasta la muerte del Disco, a principios de los 80´s. El Disco era la música pop que se escuchaba a finales de los 70´s, y una de las mayores estaciones de radio que tocaba este estilo era Disco 92 (WKTU-FM) en Nueva York. La audiencia principal de Disco 92 se componía principalmente de hispanos e italianos. Cuando el Disco empezó a decaer a principios de los 80´s, por la poca audiencia de WKTU cambiaron su formato (y eventualmente sus letras) a un formato más convencional pop y finalmente, hasta el rock. Otra estación que sonaba era WXLO (99X) quien también estaba cambiando su formato en el año 1981, cambian de 99X a 98.7 KISS-FM, una estación urbana con la esperanza de opacar con la posición de WBLS “de audiencia afroamericana de Nueva York. A través de todos estos cambios de formato, dirigidos a una demografía de audiencia hispana en Nueva York se fueron por lo alto. La mayoría de los latinos optaron por KISS-FM y WBLS, quienes jugaron un papel importante en los clubes, pero otros latinos encontraron otra alternativa para escuchar música nueva, pasando a la clandestinidad cuando en 1982, Afrika Bambaataa And The Soulsonic Force lanzan "Planet Rock", y así un nuevo sonido nació. Algunos lo llamaron "hip-hop be-bop" o la música de Breakdance. Mientras que la mayoría de los clubes de barrio cerraban constantemente sus puertas para siempre, algunos clubes de Manhattan fueron repentinamente prósperos. Lugares como The Roxy, el Funhouse, Broadway 96, Gothams West y Roseland tocaban este nuevo sonido daban la seguridad de que los clubes permanecieran constantemente llenos. Canciones como "Play At Your Own Risk" de Planet Patrol, "One More Shot" de C-Bank, "Numbers" de Kraftwerk, "Al-Naafiyish (The Soul)" de Hashim y "I.O.U." de Freeze se convirtieron en grandes éxitos en la ciudad de New York. Algunos productores de manera sabia toman y copian este sonido y producen canciones más melódicas. Canciones como "I Remember What You Like" de Jenny Burton, "Let´s The Music Play" y "Give Me Tonight" de Shannon inundaban todas las emisoras de radio de Nueva York. Muchos de estos artistas trabajaron para la Funhouse y Roseland que eran famosas pistas de baile. La gente que frecuentaba estas pistas eran jóvenes latinos, principalmente puertorriqueños como los DJ´s Jellybean Tony Torres, Raúl Soto, Román Ricardo, entre otros. Sin embargo, aquellos que estaban en el escenario frente a estas canciones no lo eran, ni tampoco la mayor parte de los productores que hacían la música. Hubo algunas excepciones como en 1984 cuando una cubano-americana con 16 años de edad llamada Nayobe lanza su primer sencillo "Please Don't Go" fue así el descubrimiento de Andy Panda quien co-produjo y co-escribió la canción "Please Don't Go" Convirtiéndose en un éxito instantáneo en los clubes, sirviendo como puente para inundar el mercado americano y desarrollar el sonido Latin Hip-Hop. Esto se evidenció en la nueva versión del Dj Jellybean del clásico "The Mexican". Este sencillo es considerado como el primer registro verdadero del Hip-Hop latino. Posteriormente la canción "I Wonder If I Take You Home" De Lisa Lisa and Cult Jam's que fue grabada originalmente para los archivos de Personal Records en Nueva York, no fue lanzado en los EE.UU, esta pasó a ser parte de los archivos de CBS Records en Inglaterra y se convirtió en un gran éxito en los clubes y rápidamente se produjo su importación. La respuesta que la canción recibió en los clubes de hip-hop latino llevó a Columbia Records a retomar dicha canción para realizar una versión para los EE.UU. donde se convirtió en un himno para las niñas en edad adolescente. En agosto de 1985 la canción alcanza el # 34 en el Pop charts, y Lisa Lisa se convertiría en un modelo a seguir para los jóvenes hispanos sobre todo en su ciudad natal de Nueva York. En 1985 tres adolescentes puertorriqueños llamados Tony, Kayel y Aby, más conocidos como TKA inician su carrera artística cuando Kayel fue a la Tommy Boy Records, con demos de rap pero fue rechazado, cuando dijo que él también podía cantar, productores de la disquera se pusieron de acuerdo en ir a una actuación en una fiesta de cumpleaños en el sótano de una iglesia en el Este de Harlem. Fue allí donde cantaron por primera vez "Scars Of Love", una canción que Kayel escribió para ser cantada bajo las pistas de instrumentales de las más famosas canciones de rap del momento, cuando vieron la reacción de la multitud que en gran parte eran latinos sabían que tenían que hacer algo para conseguir que ellos grabaron el sencillo de la canción bajo la firma de Tommy Boy. Fue en este mismo sitio donde también conocieron a The Latin Rascals, Tony Moran y Albert Cabrera, quienes eran conocidos por sus trabajos de edición con Arthur Baker y John Robie producciones y por su trabajo como DJ´s en WKTU y KISS-FM, fueron invitados al estudio y grabaron una versión movida de "Scars Of Love". En el verano de ese año TKA había empezado a consolidarse como grupo en la ciudad de New York interpretando la canción de forma gratuita siempre que alguien se los permitía, por ejemplo, eventos de estaciones de radio y conciertos benéficos. Llegaron muchos rumores del éxito que TKA tenía entre el público latino hasta que finalmente la Tommy Boy Records decidieron ofrecerles un contrato, aunque ya habíamos grabado el sencillo de "Scars Of Love", creyeron en ellos e iniciaron trabajos para iniciar grabaciones para un trabajo discográfico y relanzar un nuevo sencillo de la canción "Scars Of Love" bajo el nombre de TKA. Al mismo tiempo, Andy Panda estaba trabajando con un nuevo grupo de chicas que era como la versión latina de The Supremes. El grupo era The Cover Girls. Andy Panda y The Latin Rascals produjeron un demo para el grupo e inician trabajos promocionando el grupo realizando conciertos. El 2 de agosto de 1985, un club llamado The Devil's Nest abrió sus puertas en la esquina de las avenidas Webster y Tremont en el Bronx. El club fue originalmente destinado a ser un club de salsa, pero la acogida bajo este género no dio resultado, el dueño del club, Sal Abbatiello, sabía que tenía que pensar rápido para mantener vivo el club. Después de una visita a un club de Manhattan llamado Inferno tenía un formato completamente diferente y era bastante acogida por adolescentes latinos por su estilo y diversos espectáculos que llamaban la atención, pensó entonces que debía copiar la fórmula del éxito de este club y llevarlo al Bronx y para tener éxito necesitaba de un DJ que fuera el más popular en las fiestas clandestinas de las calles y ser la clave perfecta para llenar el Club The Devil's Nest, fue así como oyó hablar de un joven DJ puertorriqueño que aún no había tocado en los Clubes, por ser demasiado joven, pero cuando tocaba en los Street Jams, la multitud lo seguía. Este DJ era Little Louie Vega. Dos semanas más tarde The Devil's Nest tenía reservada la presentación del grupo femenino Exposé, Little Louie, y Sal Abbatiello cruzaron los dedos, la combinación de Little Louie y la popularidad de los éxitos de Exposé como "Point Of No Return" y "Exposed To Love" dio sus frutos. El club mantenía lleno semana tras semana. Little Louie comenzó a tocar "Show Me" de The Cover Girls y "One Way Love" de TKA en versiones demo. Pronto se convirtieron en los mayores registros de Louie, incluso antes de ser lanzado oficialmente. El 1 de marzo de 1986, una semana después del lanzamiento de "One Way Love" TKA programó una presentación en The Devil's Nest, el club estaba lleno jóvenes a la espera de ver quién cantaba en las canciones que habían oído en el club desde hace semanas. Cuando TKA subió al escenario, la gente se volvió loca y TKA terminó repitiendo todo su espectáculo dos veces esa noche. La misma respuesta recibió The Cover Girls en su primera actuación en The Devil's Nest. Vestidas con trajes de lentejuelas, Caroline Jackson, Sol Wright y el cantante Ángel Sabater llenos de mucho nerviosismo subieron al escenario para interpretar "Show Me" por primera vez. Al escuchar las primeras notas del intro de la canción, la multitud ya estaba gritando y empujando hacia el escenario para estar más cerca de las The Cover Girls. Para el final de la canción, todo el público cantaba el coro y The Cover Girls, perdieron el miedo, y para el Club The Devil's Nest ellas fueron The Supremes de esa noche, fue aquí donde se vio nacer el Freestyle.

CAPITULO 2

En la primavera de 1986, el Freestyle ya sonaba fuertemente en los clubes y emisoras de radio de Nueva York, sin embargo, en algunos sectores aún no era acogida y eso incluía algunas estaciones radiales, a excepción de las emisoras Hot 105 de Miami, y Power 106 en Los Ángeles, quien tocaron los primeros sencillos de TKA, Nayobe y Expose, los que fueron # 1 en el Sur de la Florida y el sur de California, respectivamente, estas emisoras fueron pioneras en el desarrollo de un nuevo tipo de estación que se inicia a principios de 1986 la radio-crossover, inclinándose fuertemente hacia la música de baile. El objetivo de Power 106 y Hot 105 fue el público de habla Inglesa y especialmente a la gran población latina de estas dos ciudades. El Éxito de esas estaciones llamó la atención de WKTU de la ciudad de New York quien había estado fuera del aire durante 3 años y el 13 de agosto de 1986, cambia sus letras a WQHT como una estación hermana de (Power 106), llamándose WQHT (Hot 103), esta comenzó a tocar gran parte de los éxitos de TKA, Sweet Sensation, y Expose a la misma vez que tocaba música de las superestrellas del pop como Michael Jackson y Madonna. Canciones de Freestyle como "One Way Love" de TKA y "Hooked On You" de Sweet Sensation le dieron nueva vida a la estación y sobre todo con el lanzamiento de del sencillo "Show Me" de la agrupación The Cover Girls permitieron difundir el estilo del Freestyle en todas las estaciones de radio de todo el país. El Freestyle ahora estaba recibiendo mucha acogida a nivel nacional. A pesar del renovado interés por la música Freestyle muchos artistas ya estaban lanzando nuevos sencillos, en el otoño de 1986, Sweet Sensation hace el relanzamiento de "Victim Of Love" y TKA lanza "Come Get My Love", una nueva canción dirigida al a ser tocada en los clubes con un estilo menos pop prima de la canción "One Way Love". Esto marcó la pauta para una nueva generación de Freestyle. Registros producidos por Mickey García y Elvin Molina que se publicaron a finales de 1986 y principios de 1987, incluyendo "I Won't Stop Loving You" de C-Bank y el sencillo de Judy Torres "Come Into My Arms", se convertirían en grandes éxitos en un nuevo club llamado Heartthrob que abrió sus puertas en el antiguo edificio en el que funcionaba The Funhouse. Los propietarios de Heartthrob convencieron a "Little Louie Vega” de dejar The Devil's Nest para tocar en el nuevo club. Aproximadamente al mismo tiempo un nuevo club llamado 1018, abre sus puertas y compite fuertemente con Heartthrob, a menudo superándola por actuaciones exclusivas de artistas de Freestyle. La demanda de Freestyle fue tan grande que ambos clubes prosperaron y los artistas terminaron actuando en ambos clubes, a menudo en la misma noche. A principios de 1987, Sa-Fire lanza su siguiente sencillo, "Let Me Be The One, demostrando una vez más la gran acogida por el estilo del Freestyle, posteriormente The Cover Girls lanza su segundo sencillo "Spring Love" con la que no les fue muy bien, sin embargo buscan recuperarse lanzando su tercer sencillo "Because Of You" canción producida por Louie Vega y Robert Clivillés y escrita por David Cole, estos dos últimos se convertirían en mega-productores con C & C Music Factory, e hicieron que la canción de The Cover Girls se posicionara en el puesto # 24 en las listas de Pop y Top 10 en las listas de baile. En la primavera de 1987 Noel lanza su segundo single llamado "Like A Child" pero este no igualó a su exitoso "Silent Morning" el cual fue el que marcó el ritmo de su exitoso álbum debut, al mismo tiempo Joyce Simms, aunque no son hispanos, disfrutan de la distinción por tener una canción de Freestyle para entrar en el mercado europeo, esta canción es "You Are My” de este modo el Freestyle se estaba convirtiendo rápidamente en la música de baile de los años 80´s.

CAPITULO 3

En el verano de 1987, la estación WQHT (Hot 103) estaba en la cima de las preferencias en New York, por su fuerte énfasis en la música de baile, especialmente el Freestyle, de este modo WQHT (Hot 103) derriba los límites del Freestyle en Nueva York, que fue una de los más influyentes de este género, otras estaciones principales de todo el país la siguieron. Power 96 en Miami, subió a la cima de las emisoras más escuchadas por su alto auge en la trasmisión de música Freestyle, al igual que Power 106 en Los Ángeles, quienes siguieron el mismo auge. Poco después, otra ciudad Chicago se unió a este género, a través de la exposición del club de DJ´s y una estación de la universidad llamada WCRX en el Columbia College, de este modo el Freestyle comenzó a oírse en la Ciudad de los Vientos. Clubes como la Costa Azul y lugares como el Salón de Baile Navy Pier comenzaron a tocar Freestyle con las actuaciones de Sa-Fire, TKA, y The Cover Girls. En junio de 1987, TKA lanzó su tercer single "Scars Of Love", la canción principal de su primer álbum. El álbum iba a convertirse en un clásico del Freestyle, el que incluía seis singles de éxito, en el que se incluía "Tears May Fall”, los que se tocaron principalmente en forma instrumental en un casete de contrabando en los clubes, esto duro más de un año antes de que fuera relanzado en Noviembre de 1987. Esta racha de éxitos les valió el título de "Kings Of Freestyle". La lucha por el título de "Queens Of Freestyle" era más competitiva. El tercer sencillo The Cover Girls fue la balada "Promise Me", otro éxito fue "Inside Outside", su cuarto y último single del enormemente exitoso "Show Me" este álbum las trajo de vuelta a los clubes en gran forma , lo que les permitió seguir con una racha de éxito, pero la abundancia de mujeres en el género del Freestyle, así como el hecho de que The Cover Girls se tomaran un tiempo para grabar su segundo álbum, dejaron la puerta abierta para que otras artistas incursionaran en el mundo del Freestyle, es aquí cuando aparece una artista con el título de La India, cuyo verdadero nombre es Linda Viera Caballero, quien había hecho breves apariciones con TKA en sus primeros conciertos. Aunque nunca cantó en ninguno de sus singles, gravó una versión de "Dancing on the Fire" con TKA y la interpretó en algunos de sus espectáculos. Cuando La India decidió grabar por su cuenta, ella tomó la idea de rehacer "Dancing on the Fire" junto a Jellybean. Jellybean reproduce la pista (sin TKA) y lo lanzó como su primer single. Nayobe, junto con La India, fue la vocalista más talentosa del Freestyle, esto lo demostró en su cuarto single, "Second Chance For Love". Posteriormente Corina comenzó su exitosa carrera en el Freestyle con la canción "Out Of Control", que también fue el primer éxito para el productor Carlos Berrios. Tina B, esposa del productor Arthur Baker, regresó a la escena musical con "January February." Tina B tuvo un gran éxito un par de años antes con "Honey To A Bee" un clásico de Electro-Hip-Hop. A Debbie Harry, se le atribuye uno de los mayores registros de cult-classic Freestyle con "In Love With Love", gracias a la producción adicional y remezcla de dos Freestylers, Justin Strauss y Murray Elias. Otra gran marca del club Freestyle vino de una fuente inesperada era "Arabian Nights" por The Latin Rascals, la pista fue tomada del álbum "Bach To The Future", un disco de piezas clásicas con música de baile. La canción fue originalmente un tema instrumental, pero cuando la pista fue aceptada en los Clubes, The Latin Rascals grabaron la canción con voces, por lo que es la primera canción grabada por The Latin Rascals como artistas. Ellos ya habían hecho su nombre por sí mismos como los productores más influyentes en el género haciendo remezclas y, produciendo cortes para The Cover Girls, Sa-Fire y TKA entre otros. En este período del Freestyle se vieron muchos artistas que desarrollan su propio estilo y sonido, aunque la mayoría de los samples estaban siendo producidos y realizados por el mismo puñado de personas que originaron el sonido de Freestyle, las puertas se abrirían al año siguiente, ya que muchos artistas y sellos se habían iniciado en el género Freestyle.

CAPITULO 4

A finales de 1987 y principios de 1988, los principales sellos discográficos se interesaron en el género Freestyle. Prácticamente cualquier registro Freestyle que sonara en Power 96 en Miami, o en Hot 103 en Nueva York fueron producidos por un sello discográfico grande. Sa-Fire firmó con Mercury, La India para Reprise, Sweet Sensation y Corina para Atco, The Cover Girls para Capitol, y TKA, para Tommy Boy, aunque su álbum fue distribuido a través de Warner Bros. Mientras tanto, en el sur de Florida, el "sonido de Miami" también fue atrayendo la atención de los principales sellos discográficos. Company B, Stevie B, Linear, Will to Power y éxitos posteriores de Exposé definen este género. Muchos iniciaron una confusión entre el Freestyle de New York y el Freestyle de Miami, pensando que tenían o iban dirigidos al mismo público, pensaban que su estrategia de promoción iba a funcionar para ambos estilos. Esto condujo a menudo a los malos resultados para el Freestyle producido en New York., incluso en sus formas más pulidas, conservó un borde crudo y el sonido subterráneo, usando acordes menores que hicieron las pistas más oscura y de mal humor. Las letras también tendían a ser sobre el amor no correspondido o de otros temas más sombríos trataban incluso sobre la realidad que los adolescentes del centro urbano estaban experimentando. Mientras que el estilo de Miami tendía a ser más optimistas, usando acordes mayores similares a los utilizados en la discoteca dándole un sonido más optimista. Esta es probablemente la razón por la que el estilo de Miami fue la mejor en la corriente principal de las estaciones de radio pop de New York. Algunos artistas de Miami como Stevie B, después de hacer sus primeros shows en el mercado de New York, vieron la diferencia y comenzaron a utilizar el estilo de Miami combinando el estilo del Freestyle de New York, a menudo con resultados exitosos. A principios de 1988, Louie Vega se trasladó a un nuevo club, el antiguo Studio 54, el club más famoso de la era Disco, reabrió sus puertas como el nuevo club principal del género Freestyle. Ricardo Romano, por su parte, continuó como DJ en 1018, mientras que Baby J fue el DJ en Roseland. Otros DJs en New York que fueron fundamentales en la difusión del Freestyle del momento fueron Juan Kato en L'Amour East, Scott Blackwell en 4-D, y Gungie Rivera en La Mirage y Chez Sensual. Estos DJs eran importantes porque todas las producciones de Freestyle se volvieron éxitos en manos de ellos. Sin embargo, esto no fue siempre el caso, dos registros se destacan como canciones que fueron grandes éxitos en los clubes, y los favoritos de los verdaderos fans del Freestyle, pero de alguna manera pasaron por alto en radio, estos fueron "Don't Take Your Love Away" de Lydia Lee Love y “You'll Never Find Another Love" de & More. Todavía es un misterio por qué estos dos registros de alguna manera se perdieron cuando fueron lanzados, y eran casi imposibles de encontrar en sus versiones originales de larga duración hasta ahora. Otro récord que no se puede pasar por alto fue "The Name Of The Game" de Dan Hartman. Dan Hartman, por supuesto, fue el artista que grabó los clásicos del disco "Relight My Fire" y “Instant Replay", y el tema pop Smash "I Can Dream About You" El remix de "The Name Of The Game" el cual nunca fue lanzado comercialmente hasta ahora. La versión Dub, mezclado por Chris Lord Alge, aparece aquí porque es la definitiva versión club de Freestyle. Además, nunca fue lanzado comercialmente, pero está disponible en este volumen, es la versión vocal del remake de The Latin Rascals "Mandolay" La cual inició como una pista de muestreo para un remix que los Latin Rascals hicieron del versión original de “La Flavour”. El ritmo fue un gran éxito en los clubes de Freestyle de Nueva York y Miami. La respuesta del público a este nuevo ritmo impulso a The Latin Rascals a grabar la pista y agregarle voz, y dejar en cintas la canción "Mirage" del DJ Jellybean y La India así Jellybean regresa a sus raíces como DJ en The Funhouse. Después de dos ofrecimientos Pop desde su álbum “Just Visiting The Planet”, Jellybean aprovecha la fama que había hecho con "The Mexican", y retoma este tema junto con la canción "Mirage" y amos temas son totalmente regrabados con la voz de La India, y el lado B fue para "Just a Mirage" en 12”. Este volumen contiene también el regreso de cuatro de los artistas favoritos de Freestyle. Sa-Fire seguida de sus dos anteriores hit con "Boy I've Been Told" su primera lanzamiento con Mercury Records y su primer gran hit pop. Sweet Sensation lanzó "Never Let You Go" su mayor éxito. Judy Torres regresó a su sonido característico después de la decepcionante respuesta a su anterior single 'Love Story" El regreso con “Love You Will You Love Me "era exactamente lo que querían los fans y la puso nuevamente en la mira de todos. TKA hace su sexto consecutivo con "Don't Be Afraid", el último sencillo del álbum "Scars of Love". La canción había sido tocada en clubes por meses como un corte del álbum, y Tommy Boy tenía la intención de un único lanzamiento promocional en los Clubes. Sin embargo, debido a la respuesta exitosa venida de los Clubes, algunas estaciones de radio lo retomaron y lo tacan consecutivamente y Tommy Boy finalmente lo lanza en 12” al mercado. En la primavera de 1988 Cynthia, del Este de Harlem, de la ciudad de New York, lanza su primer single "Change On Me" Sería el primero de muchos éxitos que ella daría a conocer y la convertiría en una de las más grandes intérpretes femeninas en solitario del género Freestyle.

CAPITULO 5

En 1989, el Freestyle estaba en su apogeo. Ese año vio a muchos artistas de Freestyle ya establecidos en el medio lanzando nuevas versiones de calidad, así como muchos nuevos artistas prometedores lanzaron sus primeros singles. Uno de los mejores de la nueva generación de artistas fue George Lamond, Nacido en Washington DC, creció en el Bronx, el primer amor de George Lamond era de las artes gráficas, pero después de numerosas actuaciones de aficionados a los concursos de talentos locales y pasar el rato en los clubes de Freestyle alrededor de New York, George supo que quería ser cantante. Su primer sencillo, "Bad Of The Heart", fue lanzado originalmente con el sello independiente Ligosa Records, al artista se le atribuye “Loose Touch”, del que George Lamond era el cantante principal. La canción fue buena en su primer lanzamiento pero Ligosa, al ser un pequeño sello independiente, carecía de los recursos para dar una mayor promoción como se lo merecía. Los propietarios de la etiqueta, Marcos Liggett y Chris Barbosa, que eran también los productores de la canción, decidieron ceder a George Lamond a un sello grande. George Lamond firma con Columbia Records y lanzan "Without You", su segundo single. Columbia Records luego re-lanza "Bad Of The Heart", ahora con el artista acreditado como George Lamond la canción se convirtió en un éxito alcanzando el Top 30 en las listas de pop. George se convirtió en el favorito instantáneo entre los fans del Freestyle con su poderosa voz y actuaciones enérgicas. Otro artista que hizo un debut impresionante fue Coro con "Where Are You Tonight". Coro, que había pasado los años anteriores en el campo de Stevie B. en la Florida, se trasladó a Nueva York y firmó con Cutting Records. A pesar de la cantidad de tiempo que pasó en Miami, la influencia en su música fue definitivamente New York. El éxito de "Where Are You Tonight" condujo a la creación de la discográfica Virgin Records y promocionar a su primer artista Freestyle bajo un sello independiente. Los favoritos del Freestyle como Sa-Fire, TKA, The Cover Girls, Sweet Sensation y Cynthia continuaron su racha de éxitos en el verano del '89. "Love Is On Her Mind" un Remix de The Latin Rascal fue el trampolín de Sa-Fire al llegar al Top 20 "Thinking Of You", fue su primera balada que tristemente, su compañía discográfica, Mercury, decidió no trabajar la canción en la radio, pero muchas de las emisoras que apoyaron sus canciones anteriores hicieron de un éxito. "You Are The One" de TKA perteneció a la banda sonora de la película "Lean On Me" de la Warner Bros., ni la película ni la canción funcionaron bien, sin embargo, algunas estaciones de radio tocaron meses después la canción y Tommy Boy la re-lanza en 12", con el tiempo se convirtió en uno de los mayores éxitos de TKA que hasta ese momento sonaba en las estaciones, posteriormente lanzan su segundo álbum "Louder Than Love". "Take It While It's Hot' fue la canción que da título al álbum debut de gran éxito de Sweet Sensation. De los ocho cortes del álbum, cinco fueron lanzados como singles.

El segundo álbum The Cover Girls marcó su debut en Capitol Records. Su primer single de su nuevo sello fue "My Heart Skips A Beat" lo que permitió reunir a las chicas con el productor y escritor de su éxito "Because Of You" Robert Clivilles y David Cole, respectivamente. Los resultados fueron tan impresionantes como en su primer trabajo junto. Este episodio recuperó mucho la influencia The Cover Girls en la radio Top 40. Tony Moran rompe su asociación con The Latin Rascals para grabar un álbum para Cutting Records y así poder mostrar su talento como productor con un trabajo llamado "Concept Of One" El álbum contó con artistas conocidos, como Noel y Brenda K. Starr, así como algunos recién llegados. También presentó dos canciones con Tony en la voz principal. Una de esas canciones, "Dance With Me", se convirtió en su primer éxito como solista. Cynthia también regresó ese verano con "Dreamboy / Dreamgirl", un dueto con Johnny 0, esta canción se convertiría en el single más vendido de ambos artistas. Pajama Party otro de los grupos de Freestyle femenino latino, tenían uno de los mayores éxitos del Freestyle del verano con "Yo No Sé" Irónicamente, fue la primera y única canción de Freestyle éxito hasta la fecha con un título completamente en español. A pesar de la gran acogida que se dio en ese verano, fue en esta época que comenzó la caída y declinación del Freestyle. El House Music y el Rap fueron ganando popularidad y empieza a tomar mucha fuerza en las listas de reproducción de radio. La Radio Crossover que había logrado su objetivo primordial de proporcionar a los oyentes de la comunidad latina de habla Inglesa, un nuevo género ahora estaban tratando de ampliar su audiencia. Artistas hispanos estaban siendo reemplazados gradualmente por una ola de New Dance / Pop y R&B / Crossover como Paula Abdul, Milli Vanilli, Bobby Brown y New Kids On The Block, los cuales estaban disfrutando de la exposición masiva en MTV. El éxito de estos grupos podría jugar un papel clave en la caída de muchos de los más grandes artistas de Freestyle.

CAPITULO 6

El período comprendido entre la segunda mitad de 1989 y principios de 1991 fueron quizás los peores momentos de Freestyle. Radio Crossover había encontrado nuevas estrellas en Paula Abdul, Milli Vanilli, New Kids On The Block, Bobby Brown y Mc Hammer. Estos artistas tuvieron éxito no sólo en las estaciones Crossover, sino también en las estaciones de R & B. También recibieron la exposición masiva a través de video en MTV y BET. Estos artistas y videos producidos hábilmente definen ahora el "Crossover". Para la radio Crossover fue la primera vez que se vieron obligados a incluir en su programación las canciones que sus estaciones rivales (R&B y Top 40) estaban promocionando y a su vez este nuevo género colocaría registros urbanos de muchas estrellas consagradas en el número uno. Al mismo tiempo el Freestyle se había convertido en una palabra de cuatro letras. Los productores de Freestyle buscan hacer dinero rápido y a menudo reclutaban jóvenes hispanos en los clubes, independientemente del talento, solo buscaban grabar canciones apresuradamente y ponerlos en algún circuito o espectáculos en los clubes, incluso si una sola canción pegaba, firmaban contratos por 1.000 dólares la noche para hacer shows en los clubes y dividían las ganancias con los artistas, lo que favoreció generalmente a los productores. Una avalancha de canciones horrorosas de Freestyle se sucedió una tras otra, que incluso el fan más devoto se avergonzaba de este género. Esto sólo alimentó el rechazo y la caída del Freestyle. Muchos artistas latinos sobre todo niños de las calles y con falta de talento fueron motivados a grabar canciones de amor cursis con progresiones de acordes usados ​​excesivamente y con las voces fuera de tono. Las Emisoras Crossover fueron muy conscientes de la percepción de su público y respondieron eliminando gradualmente el Freestyle de sus listas de reproducción. Por desgracia, los artistas del Freestyle más reconocidos y con verdadero talento y estilo respondieron abandonando el género en sus nuevas producciones, una medida que ayudaría a desaparecer el Freestyle. Artistas como TKA, Sa-Fire, Sweet Sensation y The Cover Girls, sintieron la necesidad de tratar de copiar el sonido que estaba sonando en la radio y en MTV con el fin de competir con las nuevas superestrellas de la música pop. En 1990 todos estos artistas lanzado singles, encontrando un nuevo público (en la mayoría de los casos, no muy grande), y totalmente alienados de su público principal. TKA con "I Won't Give Up On You" y Sweet Sensation con "If Wishes Came True" alcanzaron con estos sencillos los puestos más altos en los listados Pop. Sin embargo, las emisoras de R & B y el canal más importante de videos musicales MTV ignoraron su éxito. La mayor parte de las estrellas de Freestyle fueron incapaces de pasar al siguiente nivel con su nuevo sonido. Los mejores representantes del Freestyle abandonan el estilo y nuevos artistas realizan grabaciones de bajo nivel, el Freestyle estaba casi iniciando su camino a desaparecer. Afortunadamente, TKA de manera inteligente, había grabado dos canciones de Freestyle en su álbum "Louder Than Love" (este mismo álbum contenía "I Won't Give Up On You"). Ellos fueron capaces de recuperarse mediante el lanzamiento de estas dos canciones en 1991. El primer lanzamiento fue "Give Your Love To Me". Fue uno de los primeros discos de Freestyle en usar loops de hip-hop. Otro artista que utilizó loops de hip-hop y casi sin ayuda y que revivió el Freestyle fue Lissette Meléndez del Este de Harlem, con su canción "Together Forever" lo que definiría la "nueva escuela" del Freestyle. Este nuevo elemento es exactamente lo que necesitaba el Freestyle, un sonido nuevo sin renunciar a los elementos que hicieron el Freestyle tan popular en un momento. El lanzamiento de estos dos trabajos debería haber inspirado a los productores de Freestyle en experimentar y probar nuevas ideas. Por desgracia, sólo inspiró imitaciones, ninguna de las cuales sería igual a la vibración y la energía de "Together Forever". Este diluvio de las imitaciones lleva a TKA a lanzar algo que estaba lejos de la "nueva escuela", pero ciertamente no de la vieja escuela. La canción era "Louder Than Love," canción principal de su segundo álbum se convertiría en el mayor éxito de la carrera de los TKA´s. George Lamond siguió su éxito con "Bad Of The Heart", y con dos sencillos de éxito durante el retroceso del Freestyle con "Without You" y "Look Into My Eyes". Las tres canciones fueron incluidas en su exitoso y primer álbum, "Bad Of The Heart." Coro también lanzó su segundo sencillo "Can't Let You Go," que fácilmente igualaría con el éxito de su primer sencillo. Tres artistas de la vieja escuela regresan después de largas ausencias con nuevas canciones. Noel regresa con nuevo álbum llamado “Concept of One” el que contenía su primer sencillo de gran éxito después de tres años llamado "The Question." The Cover Girls lanzó un doble lado-A con la canción "No Stop Now" y "Funk Boutique". Corina se asoció con el productor de "Together Forever" - Carlos Berrios y se acercó con el registro más alto del Freestyle en el Billboard Hot 100 "Temptation" el cual tenía un sonido similar al de "Together Forever", pero fue la composición de canciones de Frank Reyes que ayudó a trascender las decenas de canciones de Lissette Meléndez. Después de una experiencia cercana a la muerte el Freestyle se apunta hacia una recuperación completa.

CAPITULO 7

Con el resurgimiento repentino del Freestyle en 1991, y con un nuevo ritmo parecía ser un elemento muy bueno para el género. Sin embargo, la remontada sería efímera. A finales de 1992, Hot 97 de New York, Q102 en Filadelfia, Power 106 en los Ángeles y en muchas otras estaciones de crossover de Los Ángeles decidieron tocar los éxitos más marcados del Freestyle de sus listas de reproducción para enfocarse en una dirección más urbana. Estas estaciones fueron responsables de más de la mitad de las ventas potenciales de los discos de Freestyle. Todavía quedaban unas pocas estaciones que tocaban Freestyle, pero no lo suficiente como para hacer de una canción un éxito nacional. Muchos sellos discográficos sabían esto muy bien y antes del éxodo masivo de estas estaciones The Cover Girls graban "Funk Boutique", el lado B de "No Stop Now", que sería preparado para el lanzamiento de su primer álbum con Epic Records titulado "Here lt Is." Fue su tercera fórmula de tantos álbumes. El primer sencillo oficial del álbum fue una nueva versión de la balada de Rose Royce "Wishing On A Star". A pesar de ser el mayor éxito The Cover Girls, fueron eliminadas de la lista un par de meses más tarde. Mientras tanto Coro lanza su tercer sencillo y el segundo publicado por Charisma Records, "My Fallen Angel." También sería el mayor éxito de su carrera e, irónicamente, poco después, fue dado de baja por su sello, Él continuaría grabando bajo su etiqueta original de Cutting Records. Corina seguiría registrando el más alto éxito de Freestyle con "Temptation".

Cynthia regresó con "Love Me Tonight", su ritmo estaba más orientado a la calle y es el primer sencillo que no producen con Mickey García y Elvin Molina. Muchos consideraron este sencillo como el cambio necesario que tenía que competir con el sonido de la "Nueva Escuela" que estaba emergiendo en ese momento. También fue el último lanzamiento de Micmac Records (sin contar el re-lanzamiento de las canciones más viejas de su primer álbum). Cynthia no se desentendió de su sello, pero ganó una batalla con su disquera para ser librada de su contrato. George Lamond lanzó su segundo álbum, "In My Life" para Columbia Records. El primer sencillo de ese álbum, "Where Does That Leave Love," resultó ser tan popular como sus versiones anteriores. Los sencillos que le seguían a este álbum fueron "I Want You Back" y "Baby, I Believe In You", no fueran tan acogidas en versiones Freestyle. Durante meses, el contrato de George Lamond con Columbia Records estaba en suspenso hasta que finalmente fue terminado en 1993. Aparte de los artistas veteranos, algunos nuevos artistas venían produciendo canciones hasta que en 1992. Laura Enea lanza "This Is The Last Time y Nyasia "Who's Got Your Love," de manera simultánea, las canciones estaban muy influenciados por el sonido que caracterizó a Lissette Meléndez. Otro artista que toma esta influencia fue Giggles en su canción "What Goes Around, Comes Around", producida y escrita por Charlie Rock, el escritor y productor del dúo Cynthia & Johnny O. "Dreamboy / Dreamgirl” después de que en 1986 tuviese su primer gran éxito llamado "Love Letter" Posteriormente Lil Suzy lanza "Take Me In Your Arms" convirtiéndose en un gran éxito, aunque esta no fue su primera canción, cuando ella tenía sólo siete años de edad lanza su primer sencillo titulado "Randy", grabada por Fever Records. "Take Me In Your Arms" fue grabado cuando ella solo tenía 15 años de edad. Voyce, un trío masculino puertorriqueño de Brooklyn lanzó "Within My Heart." Inmediatamente se hicieron las comparaciones inevitables con TKA, pero se mostraron a sí mismos como artistas por derecho propio, la canción fue producida por Carlos Berrios y Angel Lebron, uno de los miembros del grupo. El futuro del grupo habría sido más prometedor si sus inicios no hubiesen sido al momento en el que el Freestyle ya venía en decadencia. 1992 se vio también la desintegración de dos de los mayores grupos de Freestyle, Sweet Sensation comenzó el año reemplazando a Margie, Sheila, y Betty Lebrón como miembro del grupo original seguiría siendo la vocalista principal del grupo recién formado. La nueva versión de Sweet Sensation hizo un par de shows, pero solo estuvieron juntas por dos años y medio, ya que no han lanzado ningún material nuevo. Se pensaba que Betty Lebrón finalmente estaría en solitario. A finales de 1991, Tony, Kayel y Angel los ya famosos (TKA), a pesar de tener el mayor éxito de su carrera "Louder Than Love," decidieron separarse para grabar discos en solitario. Cada uno de ellos quería experimentando con nuevos estilos musicales, pero TKA sentían que no podían hacerle eso a sus fans, pues ellos esperaban que continuaran haciendo la música que los había caracterizado por siete año, TKA no estaban seguros de cómo reaccionarían sus fans a un nuevo sonido. También hubo diferencias de opinión entre el grupo acerca de cuál sería el mejor camino para todos, la única solución era hacer álbumes por separado. Decidieron entonces seguir haciendo shows, mientras se preparaban y grabar nuevos discos y decidieron no anunciar que se estaban separando. Kayel había comenzado la grabación de su primer disco en solitario. Tenía unas tres canciones completas cuando sintió que no quería terminar con TKA sin hacer una canción más. Se dirigió a los otros chicos con la idea de lanzar una recopilación de grandes éxitos que incluiría una nueva canción, el álbum se llamó “Greatest Hits de TKA” fue lanzado en febrero de 1992 con 14 canciones, incluía todos sus sencillos, como: "I Can't Help It" , "Is It Love" y "Maria." "I Can't Help It" fue un pequeño corte de "Louder Than Love" que obtuvo extensa obra a pesar de que no fue lanzada como sencillo. "Is It Love" fue un dueto con Tony Moran iba a ser incluidaa en su primer álbum en solitario el cual nunca fue lanzado. "María" era en realidad una canción grabada para el álbum en solitario de Kayel, pero decidió lanzarla como la última canción de TKA. La idea realmente valió la pena, a los aficionados les encantó el álbum y "María" se convirtió en un gran éxito. El álbum vendió más que sus primeros dos álbumes. La última actuación de TKA juntos fue el 11 de octubre de 1992. Cuando el año 1992 llegó a su fin, también lo hizo la era Freestyle. Al igual que con la era de la música Disco en los años 70´s. El Freestyle realmente nunca murió, nuevas canciones de Freestyle siguen siendo lanzadas, a pesar que los días de The Devil's Nest, Heartthrob, 1018 y el nuevo Studio 54 se hayan ido, así como lo hicieron Saturday Night Fever y el antiguo Studio 54 la música Disco y el Freestyle capturaron un cierto sentimiento que refleja los tiempos en que florecieron productores con ideas increíbles, artistas que se convirtieron en estrellas, y que dieron libre imaginación a los bailes y a sus propias modas.

Hoy en día los que producen nuevas canciones y que hacen Re-mixes traerán grandes recuerdos a todas las personas que lo vivieron, los clásicos del Freestyle se niegan a ser olvidados y esperan a ser descubiertos por los nuevos fans en los años venideros.

Fuente original de http://www.maximumfreestyle.com/freestylehistory.htm, traducción y adaptación por Dj Spawn Dj oficial de Radio Freestyle Cali-Cali Colombia http://radiofreestylecali.blogspot.com/